La formation met l'accent sur les caractéristiques et spécificités liés à la production de la musique latine, de la composition à la diffusion.
A l'issue de la formation, le stagiaire aura appréhendé les caractéristiques principales de la production de musique latine.
La formation met l'accent sur l'écriture et la composition, les spécificités liées à l'enregistrement, la philosophie de mixage, les techniques de mastering et une approche marketing et commerciale de diffusion, le tout étant orienté vers la musique latine.
Le tarif de cette formation et les options sont les suivants. Ces prix s'entendent hors taxes si applicables.
En tant que particulier, vous bénéficiez d'un remise dans le cas ou votre formation ne peut être financée.
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(*) Tva de 0% sur les formations et de 10% sur les extras, payable 3 fois sans frais |
5 jours
Module 1 - Composition & Esthétique des Musiques Latines - Durée 8 heures
o Panorama des musiques latines
o Perception des musiques latines en Europe
o Inspiration & thématiques culturelles
o Approche texte/musique selon les styles
o Collaboration (auteur.e.s, musiciens, réalisateurs)
o Exploration rythmique et harmonique
o Repérage des codes spécifiques (clave, syncopes, phrasés)
o Travail en groupe sur l’élaboration d’un début de maquette
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable d'appréhender les éléments relatifs à la composition et à la préparation d'une production.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 2 - Maquette & Préparation en Studio - Durée 8 heures
o Organisation de l'enregistrement (planning, studio)
o Choix des instruments selon les styles (basse, tres, guitare, percus)
o Microphonie adaptée (instruments acoustiques, voix)
o Setup d’une session DAW (modèle latino)
o Rôle et posture de l’ingé son en studio
o Session avec les artistes : finalisation d’une version maquette
o Préparation des partitions ou grilles
o Pré-production collaborative (structure, arrangements)
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de d'appréhender la préparation d'une session d'enregistrement et tous les aspects liés à cette dernière.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 3 - Enregistrement en Studio - Durée 8 heures
o Accueil des musiciens, placement, répétitions
o Techniques de prise : live ou en overdub ?
o Choix des micros, positionnement, gestion des acoustiques
o Enregistrement en situation réelle (voix, guitares, percussions
o Prises en conditions réelles (solo et groupe)
o Édition rapide, sélection des meilleures prises
o Premiers équilibres de mix et écoute critique
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de prendre en main une session d'enregistrements d'un point de vue technique et relationnelle.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 4 - Mixage - Durée 8 heures
o Ecoutes de référence
o Choix artistiques
o Codes de mixage spécifiques au style
o Techniques de mixage
o Utilisation des périphériques et des plugins (Compression, eq, reverb, fx, ...)
o Les compromis
o Gestion du temps
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de percevoir les différentes étapes et outils liés à la phase de mixage.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 5 - Mastering - Durée 4 heures
o Préparer l'exportation pour le mastering
o Choix de l'ingénieur du son, références
o La légende du mastering
o Le monstre du loudness
o Les outils (convertisseurs, eq, compresseurs, tape, clipper, etc...)
o Le stems mastering
o Les différents supports (CD, Digital, Vinyl)
o Le fichier DDP
o Les codes ISRC
o La déclaration Sdrm
A l'issue de ce module, le stagiaire aura assimiler les éléments constitutifs liés au mastering, les outils et normes à respecter.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures.
Module 6 - Diffusion- Durée 4 heures
o Un mot sur l'auto-production
o Les managers
o Les attachés de presse
o Les maisons de disques
o Les labels
o Les éditeurs
o Les diffuseurs
o Les concerts
o Les réseaux sociaux
A l'issue de ce module, le stagiaire aura un aperçu de toutes les phases et contraintes liés à la promotion et la diffusion d'un projet musical.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures.
Effectif de 6 maximum. Le nombre restreint de stagiaires permet un suivi personnalisé.
Cette formation s'adresse aux musiciens, compositeurs, arrangeurs, ingénieurs du son, techniciens... amateurs et professionnels
Bonne connaissance de l'environnement informatique Mac et/ou PC.
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique. Evaluation à chaud de la satisfaction des stagiaires.
La formation sera suivie par la présence d’une feuille d’émargement à signer par les stagiaires par demi -journées. Moyens d’apprécier les résultats : une attestation de formation est remise aux stagiaires à l’issue de la formation. Durée de la formation : 24h
Tous les instruments musicaux et les équipements nécessaires seront mis à disposition pour assurer le bon déroulement de cette formation.
Financement possible (CPF, AFDAS, AGEFICE, POLE EMPLOI)
La fiche de renseignement, le questionnaire de positionnement ainsi qu'une lettre de motivation doit être impérativement rempli pour procéder à l’inscription. Pour les prises en chargent par un OPCO, le dépôt de dossier auprès de l'organisme financeur se fait au plus tard un mois avant le début de la formation.
Dès que la demande de candidature et de financement est acceptée le stagiaire reçoit un email de confirmation avec sa convention signée, le livret d’accueil, le programme détaillé et les liens vers les cours et les guides de la formation.
En fin de formation le stagiaire doit rendre un document reprenant les évaluations de transferts des acquis ainsi qu'un questionnaire de satisfaction.
Les attestations de fin de formation et les feuilles d’émargement sont ensuite transmises au stagiaire par email.
Il est remis aux stagiaires :
o Le plan de déroulement de la formation
o Une session multipistes contenant des fichiers audio et une session ProTools.
Une clef usb ou un disque dur interface usb ou usb-c pour recevoir en fin de cours la session.
Un ordinateur, PC ou Mac, ou un téléphone portable muni soit de Chrome ou de Firefox afin de signer les émargements quotidiens.
Évaluation formative en continu.
Commentaire personnel en fin de formation si souhaité.
Bilan commun le dernier jour.
Les personnes atteintes d’un handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement, afin d’étudier ensemble les possibilités de suivre la formation. Nous travaillons avec le CRFH de Bordeaux afin de tout mettre en oeuvre pour le bon déroulement de votre formation.
Henin - Christophe
Christophe Henin obtient son diplôme d'ingénieur du son en 2000 à l'IAD (Institut des arts de Diffusion).
Avec plus de 25 ans d'expériences sonores et musicales, il est particulièrement à l'écoute et attentif aux attentes des différents acteurs du monde audiovisuel.
Également titulaire d'un diplôme en piano et guitare obtenus au conservatoire de Namur, il partage son expertise en réalisation et production musicale pop, folk et chanson française.
Spécialisé, pointu et rigoureux dans le domaine de la prise de son, du mixage et du mastering, il a travaillé avec des artistes à travers la France, la Belgique et le Portugal.
Passionné et enthousiaste, il aime partager ses compétences et ses expériences lors de ses formations.
Lors de votre cours, vous bénéficierez de l'expertise des intervenants suivants :
Né en 1984 dans le désert du Sertão de l'état de Bahia au Brésil, Mayu se passionne très tôt pour la musiquê Ce sera d'abord la guitare, faisant écho à ses héros de jeunesse, qu'ils soient Brésiliens ou non.
Après avoir à sa manière appris à maîtriser plusieurs instruments dont la basse, il quitte son pays natal en 2009, direction la France.
D'envies en rencontres, de coups de poker audacieux en volonté farouche de vivre par et pour la musique, Mayu intègre le Conservatoire d'Agen. Il tombe alors amoureux de la contrebasse et y étudie le jazz.
Qualifiê par l'artiste lui-même d'ambiguîtê positive", il distille ça et là des couleurs chaudes, une musicalitê colorêe, mais pas seulement...
Le terrain de jeu de Mayu va bien au-delà. des conventions trop souvent usitêes dans ce que l'on peut attendre de ce style de musiquê
Parfois, les couleurs se refroidissent et les tons pastels prennent le dessus. C'est prêcisêment à cet endroit que l'artiste excelle : souffler le chaud et le froid sur nos êmotions...
à Définir
Présentiel
o 20/10/2025 au 24/10/2025 de 09:00-18:00
Ce cours en plus des dates fixes de formation est aussi susceptible d'être donné à la demande et en dehors de nos locaux si la formation le permet.
Sphere Studio
La Peletie - Miossac
24260 - Mauzens et Miremont
France
Si malgré toute l’attention que nous portons à la qualité de nos prestations, nous ne sommes pas parvenu à répondre à vos attentes, vous pouvez nous en faire part :
o par email à l’adresse info@sphere-institute.com,
o ou encore en nous contactant directement par Téléphone au +33 (0)5 53 03 25 06.
Nous reprendrons contact très rapidement avec vous afin de trouver une solution à vos désagréments.
Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Sphere Institute a mis en place un dispositif de médiation de la consommation. L’entité de médiation retenue est : CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION.
En cas de litige, vous pouvez déposer votre réclamation sur son site : http://cnpm-mediation-consommation.eu ou par voie postale en écrivant à CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION – 23, rue Terrenoire 42100 SAINT ETIENNE.
Version : 2.01
L'objectif du cours est de faire connaitre l'ensemble des étapes liés à la production et à la diffusion d'un phonogramme.
De la maquette de base à la diffusion, le cours retrace l'ensemble des ...
Plus d'infos
L'objectif du cours est d'enseigner la production d'un morceau de A à Z .
Le stagiaire pourra à l'issue de cette formation maîtriser les techniques de sampling, l'approche du beatmaking, l'enre...
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L'objectif du cours est d'étudier et de comprendre l'utilisation des reverberations au sein d'une production, l'utilisation et les différentes types de reverberations existantes (plate, hall, ressort,...
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La formation met l'accent sur les caractéristiques et spécificités liés à la production de la musique acoustique brésilienne, de la composition à la diffusion.
A l'issue de la formation, le s...
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