Sphere-Institute

Au Sujet de Nos Formations

Sphere-Institute est une plateforme de formations dédié au monde de l'audio professionnelle, de l'informatique et du Dj.

Nous proposons des formations toutes certifiées (Datadock et Qualiopi) à destination des professionnels ou amateurs souhaitant se former et se perfectionner dans les secteurs et les outils que nous pratiquons depuis plus de 25 ans.

Nos formations sont divisées en types de formations par secteur et centre d'intérêt, cette page reprend par type de formations ce qui est disponible.

Nos Catégories de Formations

Audio

Formations dédiés à l'audio professionnelle de studio ou de concert.

Informatique

Formations dédiées à l'utilisation des produits Microsoft Office et au développement web.

Dj

Formations dédiées à l'apprentissage et au développement du métier de DJ.

Coaching

Formations dédiées au coaching, à la scène, etc.

Contact

Interessé par l'une des formations ci-dessous? Une question? .. Contactez-nous !

Formations Audio

Production Musicale en Studio Pro

Compréhension et assimilation des techniques et approches de production, de prise de son et de mixage afin de développer et maîtriser les outils et méthodes de la captation du son et du mixage face aux nouvelles technologies.

MAO Autoproduction en Home Studio en Distanciel

Le but de cette formation est d'enseigner aux stagiaires les bases de la M.A.O. et du Home Studio, ainsi que les techniques des métiers du son sur des plateformes numériques assistées par ordinateur (création, composition, montage, mixage, traitement du son) et ce dans un environnement studio et home studio.
En fin de programme, les élèves auront finalisé différents projets de création musicale assistés par ordinateur de manière autonome. Ils seront capables de créer, de composer et de s’enregistrer instinctivement sur n’importe quelle plateforme numérique munies d’un ordinateur (PC et Mac).

Formation Sonorisation

Comprendre les principes fondamentaux de l'acoustique liés à la sonorisation.
Connaître les composants d'un système de sonorisation, leur fonctionnement et leur interaction.
Planifier et concevoir des configurations de sonorisation adaptées à différents types d'événements et d'espaces.
Calculer les besoins en équipement pour garantir une couverture sonore adéquate.
Développer des compétences en modélisation acoustique pour anticiper les résultats sonores dans des environnements spécifiques.

MAO Autoproduction en Home Studio en Présentiel

Composer : Créer de la musique avec des outils numériques.
Arranger : Structurer les compositions musicales.
Maîtriser des DAW : Utiliser les fonctions avancées des logiciels audio.
Mixer : Équilibrer et améliorer le son avec des effets.
Produir : De l'idée à la finalisation musicale.
Critiquer : Évaluer et améliorer les œuvres musicales.
Enregistrer comme un Pro : Capturer le son de qualité.
Gérer des Sessions : Diriger les sessions d'enregistrement.
Masteriser : Finaliser le son pour un rendu professionnel.
Corriger: Ajuster les mixages pour la qualité.
Publier : Préparer la musique pour sa distribution.

La Synthèse Sonore à travers les Synthétiseurs

L'objectif de ce cours est d'étudier et de comprendre les différentes méthodes de synthèse sonore depuis la synthèse analogique pure que l'on retrouve dans les Moog et Arp des années 60-70 jusqu'à la synthèse modélisation physique (Yamaha VL1) en passant par la FM, la synthèse linéaire, les tables d'ondes des PPG et la synthèse numérique (sampling).
Pendant cette formation, chaque stagiaire se voit présenter les différents synthétiseurs vintage existant au sein de notre studio. Chaque machine est utilisée et examinée dans ce qu'elle représente et démontrée dans les possibilités sonores qu'elle permet.

Gestion et technique de compression et limitation

L'objectif du cours est d'étudier et de comprendre la compression et la limitation d'un son, son utilisation, les différentes types de compression (Simple, négative, british, side-chain, ducking, parallèle, ...) existantes. Le cours se focalise également sur l'utilisation de nombreux compresseurs hardware et softwares disponibles au sein du studio afin d'étudier les différences et l'utilisation de certains compresseurs ou limiteurs sur des sources sonores variées (Voix, basse, batterie, etc).

Apprendre à utiliser les différents reverbs

L'objectif du cours est d'étudier et de comprendre l'utilisation des revers au sein d'une production, l'utilisation et les différentes types de reverbs existantes (plate, hall, ressort, a convolution, physique vs numérique, hardware vs software, numérique vs mécanique,...)
Le cours se focalise sur l'utilisation de nombreuses reverbs hardware et software présentes au sein du studio afin d'étudier l'utilisation de ces dernières, les espaces sonores et acoustiques cohérents, les reverbs multi canaux, etc etc.

Apprendre à utiliser une table SSL Duality

L'objectif du cours est d'étudier le fonctionnement et l'utilisation d'un table de mixage grand format SSL Duality et l'ensemble des options et possibilités qu'elle présente. Le stagiaire pourra ainsi également ensuite entreprendre un travail sur des tables de la même gamme et de plus petite dimension comme un AWS.

Le cours se focalise bien entendu sur l'utilisation in line analogique d'une SSL Duality et comment une table analogique peut être insérée dans un monde numérique. De même la partie liée à l'automation et aux Delta Faders en lien avec Pro Tools est également vue en détail.

Dolby Atmos - Starter

L'objectif de ce cours et de sensibiliser le stagiaire à l'utilisation du son immersif et de la norme Dolby Atmos.

Le cours prend en charge la théorie lié à la norme Dolby Atmos, la position des enceintes, l'installation des logiciels, les pré-requis liés à Dolby Atmos au sein d'un environnement analogique ou numérique, les différentes manières d'appréhender l'installation d'un système, sa normalisation, la certification chez Dolby, etc etc.

De la pré-production à la diffusion

L'objectif du cours est de faire connaitre l'ensemble des étapes liés à la production et à la diffusion d'un phonogramme.

De la maquette de base à la diffusion, le cours retrace l'ensemble des étapes, les intervenants à contacter et les tâches liés à l'aspect musiqcal mais également marketing et administratif de la production phonographique.

Le Mastering

L'objectif de cette formation est de comprendre et maîtriser les différents aspects de la phase de Mastering.

La formation couvre l'utilisation d'outils analogiques (outboard, tape, ..) et numériques de même que les différentes cibles de support auxquelles le mastering est destiné.

Formations Informatique

Excel - Starter

L'objectif de ce cours est d'initier le stagiaire au maniement des fonctions essentielles de Excel quelle que soit sa version (2010, 2012, 2016, 2019,...) et d'expliquer comment se servir d'un tableur.
Le cours est agrémenté de cas réels et d'exercices corrigés permettant au stagiaire de réaliser des tableaux dynamiques et de se servir d'Excel comme outil de décision, d'analyse et par exemple d'utiliser Excel dans le cadre d'offres, de devis et de biens d'autres choses.
L'intégration au sein de Widows de l'outil avec Word et Outlook est également abordé.

PC/Mac - Bonnes Pratiques

L'objectif de cette formation est d'enseigner comment maintenir et utiliser un ordinateur dans ces fonctions de base comme email, Internet, mise à jour, antivirus, antimalwayres tout en restant protégé.

Formations Dj

DJ professionnel - Niv 1

A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable d'acquérir les compétences fondamentales du mériter de DJ.
La formation met l'accent sur la connaissance du métier de DJ , la prise en main du matériel afin de développer et maîtriser les outils et méthodes de mixage, d’appréhension d’un public et la gestion et l'organisation de tout type d’évènements.

DJ professionnel - Niv 2

Second volet de formation au développement du métier de DJ avec initiation au vinyle,freestyling, effets spéciaux, Rekorbox, etc

DJ professionnel - Niv 3

Troisième volet de formation au développement du métier de DJ avec cours avancé sur Rekordbox, Vinyle 102, techniques avancées, recyclage sonore, initiation au Vjing, etc

DJ professionnel - Niv 4

Quatrième et dernier volet de formation au développement du métier de DJ avec marketing, promotion, distribution, droit d'auteur, base acoustique, possibilité de stage, etc

Formations Coaching

La voix chantée dans les musiques actuelles

La formation se déroule sur 5 jours en présentiel en deux temps, au Studio la Tour à Monteton (Lot-et Garonne).
- Améliorer la gestion de son instrument, la voix et le corps
- Travailler et améliorer sa technique vocale
- Préserver et pérenniser son hygiène et ses capacités vocales
- Interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public et en enregistrement
- Comprendre et utiliser les langages musicaux

La voix chantée dans le Jazz

La formation se déroule sur 5 jours en présentiel en deux temps, au Studio la Tour à Monteton (Lot-et Garonne).
- Améliorer la gestion de son instrument, la voix et le corps
- Préserver et pérenniser son hygiène et ses capacités vocales
- Interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public et en enregistrement
- Comprendre et utiliser les langages musicaux

Interprétation en situation d'enregistrement

Optimiser sa technique vocale et enrichir son interprétation en vue d’un enregistrement L’artiste interprète en studio doit gérer bon nombre de paramètres pouvant favoriser inconfort, stress et fatigue vocale. tels sont les enjeux de ce module. Positionner l’artiste dans une situation optimale de chant afin qu’il puisse donner le meilleur de lui -même grâce à un travail préparatoire alliant technique vocale, choix des tonalités, effets, lien entre émotion et interprétation, tels sont les enjeux de ce module.

Accompagnement Scénique Personnalisé

A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- travailler en équipe et recevoir des critiques constructives pour améliorer sa performance, notamment sur scène
- se sentir plus confiant et plus compétent sur scène, en améliorant sa présence scénique, mieux communiquer avec le public et livrer des performances mémorables et engageantes.

Entrainement de la voix - Présentiel

A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Assimiler un modèle complet pour entraîner votre voix et en comprendre tous les mécanismes.
- Acquérir les informations précises et détaillées sur l'anatomie, la physiologie et l'acoustique vocale.
- Apprendre quelles sont les structures anatomiques qui servent à produire et modifer le son, ainsi que leur fonctionnement et les interactions possibles entre elles.

Musiques Traditionnelles Togo a Afrique l'Ouest

Le but de cette formation est d'immergé les stagiaires dans la culture traditionnelle locale du Togo avec les meilleurs artistes, chorégraphes, danseurs, percussionnistes et chanteurs de l’Afrique de l’Ouest.
Perfectionnement des connaissances et des techniques musicales des rythmes traditionnelles et de la danse.
En fin de programme, les stagiaires auront développer les rythmes de percussions, les danses et les chants traditionnelles du Togo.
Le centre artistique Kekeli est au cœur de la richesse culturelle du pays.
Les stagiaires pourront rencontrer et découvrir s’imprégner du mode de vie locale.

Entrainement de la voix - Distanciel

Du Stylo à la Bouche

A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
o Maîtriser les « règles » fondamentales de l’écriture
o Acquérir une liberté aussi bien dans le fond que dans la forme
o Travailler la cohérence avec le style musical
o Se mettre au service du sens
o Comprendre et maîtriser les éléments fondamentaux du placement rythmique, du flow, de la métrique - Imager son écriture
o Ecrire pour interpréter
o Utiliser les figures de style
o Écrire sur des contextes imposés (musique, son, improvisation)

Direction Artistique et Scène

Comprendre la direction artistique dans la musique, examiner les tendances, analyser des études de cas, et partager des projets.
Définir l'identité artistique personnelle, explorer les influences, et créer un moodboard.
Comprendre et appliquer les choix artistiques dans la musique.
Utiliser l'image pour promouvoir un projet musical et renforcer l'identité artistique.
Apprendre la collaboration efficace dans le processus créatif.