
Cette formation met l’accent sur la production de musique électronique dans le style EDM / pop électro, de la création des idées au pré-mix, avec une approche pratique et professionnelle.
À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
o Structurer et arranger un morceau avec beats, basses, leads et drops caractéristiques.
o Créer un groove et une énergie cohérente tout au long du titre.
o Réaliser un pré-mix propre et gérer la dynamique, les fréquences et les effets.
o Utiliser Suno Studio pour générer des idées musicales et les intégrer dans leurs productions.
o Préparer la production pour le mixage et la diffusion sur différents supports (streaming, radio, club).
Le tarif de cette formation et les options sont les suivants. Ces prix s'entendent hors taxes si applicables.
En tant que particulier, vous bénéficiez d'un remise dans le cas ou votre formation ne peut être financée.
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| (*) Tva de 0% sur les formations et de 10% sur les extras, prix perso payable 3 fois sans frais | |||||

5 Jours
Module 1 - Fondations de la production électronique (workflow & références) - Durée 8 heures
o Analyse du style : codes de la musique électronique actuelle (EDM / pop électro / club)
o Analyse de productions de référence (structure, énergie, sound design)
o Comprendre ce qui fait un titre efficace en streaming et en club
o Choix du tempo (souvent 95–105 BPM ou 120–130 BPM selon sous-style)
o Choix de la tonalité et importance de la simplicité harmonique
o Organisation d’un projet dans le DAW (templates, routing, groupes)
o Choix des sons dès le départ : philosophie "production = mix anticipé"
o Sound selection : kicks, snares, claps, basses, leads
o Les types de morceaux EDM : festival, radio, TikTok, club
o Comprendre la dynamique d’un morceau : tension / relâchement
o Construction d’une palette sonore cohérente
o Utilisation des références pendant la production
o Introduction au sound design moderne (synthés, presets, banques de sons)
o Workflow rapide pour rester créatif
o Éviter les erreurs fréquentes en production électro
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de comprendre les codes de la production électronique moderne et de structurer efficacement un projet dans un DAW.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 5 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 3 heures.
Module 2 - Création du groove et des éléments principaux (drums, bass, hook) - Durée 8 heures
o Construction d’un beat efficace (kick / snare / clap)
o Choix du bon kick pour le style EDM / pop électro
o Superposition de drums (layering)
o Programmation des hi-hats et groove humain
o Swing et micro-timing dans la musique électronique
o Création d’une basse moderne (sub bass / bass synth / 808)
o Relation Kick / Bass (fondation du morceau)
o Sidechain compression pour le groove et l’énergie
o Création d’un hook fort (lead synth / vocal chop / motif musical)
o Les leads typiques du style festival et radio
o Utilisation des synthés modernes (principe général)
o Sound design de leads puissants
o Création d’une signature sonore reconnaissable
o Layering de synthés pour donner de la largeur
o Gestion des fréquences basses dans la production
o Créer un drop efficace
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de construire la base rythmique et harmonique d’un morceau de musique électronique moderne.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 3 - Arrangement, énergie et impact (style DJ / EDM moderne) - Durée 8 heures
o Structure type d’un morceau électro moderne
o Intro DJ friendly
o Build-up et montée d’énergie
o Création d’un drop impactant
o Break et respiration dans le morceau
o Gestion de la tension musicale
o Techniques d’arrangement utilisées dans les hits EDM
o Utilisation des FX (risers, impacts, transitions, downlifters)
o Automation pour donner vie au morceau
o Évolution des sons au fil du titre
o Création d’un moment mémorable dans un morceau
o Minimalisme vs productions riches
o Travail autour de la voix (si présence de chanteur)
o Vocal chops et traitement créatif
o Adapter un morceau pour la scène et le streaming
o Finalisation d’une production prête à mixer
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de structurer un morceau électronique professionnel et de gérer l’énergie tout au long de la production.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 5 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 3 heures.
Module 4 - Introduction au mixage en musique électronique - Durée 8 heures
o Préparation du mix pendant la production
o Organisation de la session (groupes, bus, couleurs)
o Gain staging dans la musique électronique
o Équilibre des niveaux (balance)
o Traitement du kick et de la basse
o Nettoyage fréquentiel (EQ corrective)
o Compression dans les productions EDM
o Sidechain avancé
o Donner de la largeur au mix (stéréo)
o Placement des éléments dans l’espace
o Réverbérations et delays modernes
o Traitement des leads et synthés
o Gestion de la puissance et de l’énergie
o Vérification sur différents systèmes d’écoute
o Pré-master simple pour démo / streaming
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de réaliser un pré-mix propre et efficace d’une production de musique électronique.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 5 - Création musicale assistée par IA avec Suno AI (Suno Studio) - Durée 8 heures
o Présentation de l’IA dans la création musicale actuelle
o Comprendre le fonctionnement de Suno Studio
o Cas d’usage pour les producteurs de musique électronique
o Génération d’idées musicales (mélodies, toplines, ambiances)
o Génération de structures de morceaux
o Créer des bases musicales inspirantes rapidement
o Utiliser l’IA comme outil de brainstorming créatif
o Écriture de prompts efficaces pour obtenir de bons résultats
o Diriger un style (EDM, pop électro, club) avec les prompts
o Génération de voix et toplines pour maquettes
o Transformer une idée IA en vraie production dans un DAW
o Export et récupération des éléments générés
o Restructurer un morceau généré par IA
o Hybridation : production humaine + IA
o Questions légales et éthiques autour de l’IA musicale
o Limites actuelles de l’IA dans la production musicale
o Méthodes pour garder une identité artistique forte
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable d’utiliser l’IA comme outil créatif pour générer des idées musicales et les intégrer dans une production électronique professionnelle.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Effectif de 5 stagiaires maximum. Le nombre restreint de stagiaires permet un suivi personnalisé.
Cette formation s'adresse aux musiciens, compositeurs, arrangeurs, ingénieurs du son, techniciens amateurs avancés et professionnels.
Bonne connaissance de l'environnement informatique Mac et/ou PC.
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique. Evaluation à chaud de la satisfaction des stagiaires.
La formation sera suivie par la présence d’une feuille d’émargement à signer par les stagiaires par demi -journées. Moyens d’apprécier les résultats : une attestation de formation est remise aux stagiaires à l’issue de la formation. Durée de la formation : 40h
Exposés suivis de questions-réponses et d'échanges avec les participants, cas pratiques, etc. De nombreux cas pratiques pour apprendre à évaluer les besoins et le niveau La formation s'effectue techniquement systématiquement sur Pro Tools. Nous vous conseillons sur l'achat et le paramétrage de votre matériel si besoin est (à l’issue de la formation).
o Ssl Duality 48
o Pro Tools Ultimate
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Palette des effets standards Yamaha, DBX, BSS, Drawmer TC Electronic M6000, M4000, Lexicon 480L, Pcm 70/80, Elysia, Empirical Labs Distressors,
Tube-Tech, Avalon, Focusrite, Bricasti, Neve, Eventide, Audio Universal 1176, Manley Variable-MU...
o
Plus d'infos : http://sphere-studio.com/Equip.asp
Financement possible (Afdas, AGEFICE, France Travail)
La fiche de renseignement, le questionnaire de positionnement ainsi qu'une lettre de motivation doit être impérativement rempli pour procéder à l’inscription. Pour les prises en chargent par un OPCO, le dépôt de dossier auprès de l'organisme financeur se fait au plus tard un mois avant le début de la formation.
Dès que la demande de candidature et de financement est acceptée le stagiaire reçoit un email de confirmation avec sa convention signée, le livret d’accueil, le programme détaillé et les liens vers les cours et les guides de la formation.
En fin de formation le stagiaire doit rendre un document reprenant les évaluations de transferts des acquis ainsi qu'un questionnaire de satisfaction.
Les attestations de fin de formation et les feuilles d’émargement sont ensuite transmises au stagiaire par email.
Il est remis aux stagiaires :
o le plan de déroulement de la formation
o Une session multipistes contenant des fichiers audio et une session ProTools et/ou Logic Pro X et/ou multipistes.
Une clef usb ou un disque dur interface usb ou usb-c pour recevoir en fin de cours la session.
Un ordinateur, PC ou Mac, ou un téléphone portable muni soit de Chrome ou de Firefox afin de signer les émargements quotidiens.
Un ordinateur, PC ou Mac afin de participer aux exercices.
Évaluation formative en continu ; Commentaire personnel en fin de formation si souhaité. Bilan commun le dernier jour.
Les personnes atteintes d’un handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement, afin d’étudier ensemble les possibilités de suivre la formation. Nous travaillons avec le CRFH de Bordeaux afin de tout mettre en œuvre pour le bon déroulement de votre formation.
Henin Christophe
Christophe Henin obtient son diplôme d'ingénieur du son en 2000 à l'IAD (Institut des arts de Diffusion).
Avec plus de 25 ans d'expériences sonores et musicales, il est particulièrement à l'écoute et attentif aux attentes des différents acteurs du monde audiovisuel.
Également titulaire d'un diplôme en piano et guitare obtenus au conservatoire de Namur, il partage son expertise en réalisation et production musicale pop, folk et chanson française.
Spécialisé, pointu et rigoureux dans le domaine de la prise de son, du mixage et du mastering, il a travaillé avec des artistes à travers la France, la Belgique et le Portugal.
Passionné et enthousiaste, il aime partager ses compétences et ses expériences lors de ses formations.
Présentiel
o 13/04/2026 au 17/04/2026 de 09:00-18:00
Ce cours en plus des dates fixes de formation est aussi susceptible d'être donné à la demande et en dehors de nos locaux si la formation le permet.
Sphere Studio
La Peletie - Miossac
24260 - Mauzens et Miremont
France
Si malgré toute l’attention que nous portons à la qualité de nos prestations, nous ne sommes pas parvenu à répondre à vos attentes, vous pouvez nous en faire part :
o par email à l’adresse info@sphere-institute.com,
o ou encore en nous contactant directement par Téléphone au +33 (0)5 53 03 25 06.
Nous reprendrons contact très rapidement avec vous afin de trouver une solution à vos désagréments.
Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Sphere Institute a mis en place un dispositif de médiation de la consommation. L’entité de médiation retenue est : CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION.
En cas de litige, vous pouvez déposer votre réclamation sur son site : http://cnpm-mediation-consommation.eu ou par voie postale en écrivant à CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION – 23, rue Terrenoire 42100 SAINT ETIENNE.
Version : 2.01
L'objectif de ce cours et de sensibiliser le stagiaire à l'utilisation du son immersif et de la norme Dolby Atmos.
Le cours prend en charge la théorie lié à la norme Dolby Atmos, la position de...
Plus d'infos
L'objectif de cette formation est de comprendre et maîtriser les différents aspects de la phase de Mastering.
La formation couvre l'utilisation d'outils analogiques (outboard, tape, ..) et numéri...
Plus d'infos
Cette formation approfondie met l’accent sur les techniques et spécificités du mixage en studio.
Elle permet aux stagiaires de travailler dans des conditions professionnelles et d’acquérir un...
Plus d'infos
L'objectif de ce cours et de permettre aux stagiaires d'appréhender les cas pratiques dans l'utilisation de la norme Dolby Atmos.
Le cours se compose d'exercices pratiques couvrant l'ensemble d...
Plus d'infos
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