
L'objectif du cours est de faire connaitre l'ensemble des étapes liés à la production et à la diffusion d'un phonogramme en intégrant l’usage des outils d’intelligence artificielle dans le processus créatif et technique.
De la maquette générée et développée avec l’aide de l’IA à la diffusion, le cours retrace l'ensemble des étapes, les intervenants à contacter et les tâches liés à l'aspect musical mais également marketing et administratif de la production phonographique, tout en apprenant à garder une direction artistique cohérente et un rendu professionnel.
A l'issue de cette formation le stagiaire aura pris connaissance des étapes de pré-production assistées par l’IA avant l’enregistrement, fait l'apprentissage des techniques de production et d’enregistrements (hybrides IA + instruments/voix), sera à même de gérer les étapes de mixage, maitriser les différentes facettes du mastering et aura reçu une introduction aux différents métiers de la musique et aux bonnes pratiques liées à l’usage de l’IA dans un projet musical.
Le tarif de cette formation et les options sont les suivants. Ces prix s'entendent hors taxes si applicables.
En tant que particulier, vous bénéficiez d'un remise dans le cas ou votre formation ne peut être financée.
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| (*) Tva de 0% sur les formations et de 10% sur les extras, prix perso payable 3 fois sans frais | |||||

5 Jours
Module 1 - Pré-production IA, maquette et arrangements - Durée 8 heures
o Définir une ligne musicale directrice (style, intention, émotion)
o Choisir des références et les traduire en direction artistique exploitable
o L'importance de la composition : structure, tempo, tonalité (avec IA)
o Comprendre le workflow de création d’une maquette assistée par l’IA
o Écrire un prompt efficace (styles, instrumentation, mood, voix)
o Générer plusieurs versions et sélectionner la meilleure direction artistique
o La magie de la démo version IA : créer 2 à 3 maquettes cohérentes
o Un bon arrangement IA = un bon futur mix (place, registres, densité)
o IA + instruments réels / MIDI : quand compléter pour obtenir un rendu pro
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de définir une direction artistique claire et de créer une maquette cohérente assistée par l’IA, tout en comprenant les enjeux d’arrangements nécessaires à une production professionnelle.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 5 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 3 heures.
Module 2 - Production, exportation et enregistrement hybride - Durée 8 heures
o Organisation et planning d’un projet assisté par l’IA (versions, méthode, exports)
o Exporter correctement les fichiers audio (formats, qualité, gestion des versions)
o Comprendre les limites des fichiers IA (artefacts, dynamique, phase, cohérence)
o Organisation d'une session Protools (ou autre DAW) adaptée à une production IA
o Mise en place des pistes : routing, bus, groupes, markers, nomenclature
o Tempo map / calage : adapter une base IA à une session de production pro
o Nettoyage et édition : coupes, silences, transitions, fades, respirations
o Ajout d’instruments réels ou MIDI pour renforcer la crédibilité musicale
o Enregistrement complémentaire : voix, guitare, percussions, FX
o Préamplis et microphones (bases essentielles et bonnes pratiques)
o Gain staging
o Oser, tester, improviser, s'adapter (méthode d’itérations rapides)
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable d’organiser une production hybride IA + DAW, d’exporter et préparer proprement ses fichiers, et d’enregistrer des éléments complémentaires afin d’obtenir une session prête pour le mixage.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 3 - Le mixage d’une production assistée par l’IA - Durée 8 heures
o Choix de l'ingénieur du son (attentes et contraintes spécifiques aux productions IA)
o Mise à plat, écoute, analyse des fichiers, références
o Identifier et corriger les défauts typiques IA (agressivité, manque de profondeur, densité)
o Équilibre tonal : gestion du bas, médiums, aigus et cohérence globale
o Gestion de la dynamique : transitoires, compression, contrôle, énergie
o Choix des effets, plugins (eq, compresseurs, saturation, spatialisation)
o Créer de la profondeur (reverbs, delays, automation) et construire l’image stéréo
o Nettoyage avancé : silences, transitions, cohérence, “respiration” du morceau
o Importance de l'écoute et du volume
o Le silence en studio
o Gestion du temps (workflow rapide et efficace, méthode de révisions)
A l'issue de ce module, le stagiaire sera capable de percevoir les différentes étapes et outils liés à la phase de mixage et de réaliser un mix cohérent et professionnel à partir d’une production assistée par l’IA.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 4 - Le mastering (spécial streaming & IA) - Durée 8 heures
o Préparer l'exportation pour le mastering (pré-master propre, headroom, formats)
o Choix de l'ingénieur du son, références, analyse du mix
o La légende du mastering (rôle réel et apports concrets)
o Le monstre du loudness : LUFS, True Peak, normalisation streaming
o Les outils (eq, compresseurs, saturation, tape, clipper, limiter, etc...)
o Mastering analogique vs mastering digital
o Le stems mastering (quand et pourquoi, méthode adaptée)
o Les différents supports (CD, Digital, Vinyl)
o Les exports : WAV 24 bits, MP3, masters alternatifs
o Le fichier DDP
o Les codes ISRC
o La déclaration Sdrm
A l'issue de ce module, le stagiaire aura assimilé les éléments constitutifs liés au mastering, les outils et normes à respecter, et sera capable de préparer un master compatible streaming et diffusion.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 4 heures et le temps destiné aux travaux personnels du stagiaire est de 4 heures.
Module 5 - Du mastering à la diffusion (spécial projet assisté par l’IA) - Durée 8 heures
o Un mot sur l'auto-production (stratégie et planning de sortie)
o Construire une identité artistique (nom, univers, cohérence visuelle)
o Les managers
o Les attachés de presse
o Les maisons de disques
o Les labels
o Les éditeurs
o Les diffuseurs (distribution digitale, plateformes, métadonnées, crédits)
o Les concerts
o Les réseaux sociaux (formats efficaces, storytelling, création de contenus autour du projet)
o Préparer les assets : cover, bio, pitch, texte de communication
o Bonnes pratiques liées à l’IA : transparence, crédits, limites et risques
A l'issue de ce module, le stagiaire aura un aperçu de toutes les phases et contraintes liés à la promotion et la diffusion d'un projet musical, ainsi que les spécificités liées à la publication d’un projet assisté par l’IA.
Pour ce module le temps d'enseignement est de 8 heures.
Effectif de 5 stagiaires maximum. Le nombre restreint de stagiaires permet un suivi personnalisé.
Cette formation s'adresse aux musiciens, compositeurs, arrangeurs, ingénieurs du son, techniciens amateurs avancés et professionnels
Bonne connaissance de l'environnement informatique Mac et/ou PC.
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique. Evaluation à chaud de la satisfaction des stagiaires.
La formation sera suivie par la présence d’une feuille d’émargement à signer par les stagiaires par demi -journées. Moyens d’apprécier les résultats : une attestation de formation est remise aux stagiaires à l’issue de la formation. Durée de la formation : 40h
Exposés suivis de questions-réponses et d'échanges avec les participants, cas pratiques, etc. De nombreux cas pratiques pour apprendre à évaluer les besoins et le niveau La formation s'effectue techniquement systématiquement sur Pro Tools. Nous vous conseillons sur l'achat et le paramétrage de votre matériel si besoin est ( à l’issue de la formation ).
o Ssl Duality 48
o Pro Tools Ultimate
o
Palette des effets standards Yamaha, DBX, BSS, Drawmer TC Electronic M6000, M4000, Lexicon 480L, Pcm 70/80, Elysia, Empirical Labs Distressors,
Tube-Tech, Avalon, Focusrite, Bricasti, Neve, Eventide, Audio Universal 1176, Manley Variable-MU...
o
Plus d'infos : http://sphere-studio.com/Equip.asp
Financement possible (AFDAS, FRANCE TRAVAIL)
La fiche de renseignement, le questionnaire de positionnement ainsi qu'une lettre de motivation doit être impérativement rempli pour procéder à l’inscription. Pour les prises en chargent par un OPCO, le dépôt de dossier auprès de l'organisme financeur se fait au plus tard un mois avant le début de la formation.
Dès que la demande de candidature et de financement est acceptée le stagiaire reçoit un email de confirmation avec sa convention signée, le livret d’accueil, le programme détaillé et les liens vers les cours et les guides de la formation.
En fin de formation le stagiaire doit rendre un document reprenant les évaluations de transferts des acquis ainsi qu'un questionnaire de satisfaction.
Les attestations de fin de formation et les feuilles d’émargement sont ensuite transmises au stagiaire par email.
Il est remis aux stagiaires :
o Le plan de déroulement de la formation
o Une session multipistes contenant des fichiers audio et une session ProTools et/ou Logic Pro X et/ou multipistes.
Une clef usb ou un disque dur interface usb ou usb-c pour recevoir en fin de cours la session.
Un ordinateur, PC ou Mac, ou un téléphone portable muni soit de Chrome ou de Firefox afin de signer les émargements quotidiens.
Un ordinateur, PC ou Mac afin de participer aux exercices.
Évaluation formative en continu ; Commentaire personnel en fin de formation si souhaité. Bilan commun le dernier jour.
Les personnes atteintes d’un handicap souhaitant suivre cette formation sont invitées à nous contacter directement, afin d’étudier ensemble les possibilités de suivre la formation. Nous travaillons avec le CRFH de Bordeaux afin de tout mettre en œuvre pour le bon déroulement de votre formation.
Henin Christophe
Christophe Henin obtient son diplôme d'ingénieur du son en 2000 à l'IAD (Institut des arts de Diffusion).
Avec plus de 25 ans d'expériences sonores et musicales, il est particulièrement à l'écoute et attentif aux attentes des différents acteurs du monde audiovisuel.
Également titulaire d'un diplôme en piano et guitare obtenus au conservatoire de Namur, il partage son expertise en réalisation et production musicale pop, folk et chanson française.
Spécialisé, pointu et rigoureux dans le domaine de la prise de son, du mixage et du mastering, il a travaillé avec des artistes à travers la France, la Belgique et le Portugal.
Passionné et enthousiaste, il aime partager ses compétences et ses expériences lors de ses formations.
Présentiel
Ce cours en plus des dates fixes de formation est aussi susceptible d'être donné à la demande et en dehors de nos locaux si la formation le permet.
Sphere Studio
La Peletie - Miossac
24260 - Mauzens et Miremont
France
Si malgré toute l’attention que nous portons à la qualité de nos prestations, nous ne sommes pas parvenu à répondre à vos attentes, vous pouvez nous en faire part :
o par email à l’adresse info@sphere-institute.com,
o ou encore en nous contactant directement par Téléphone au +33 (0)5 53 03 25 06.
Nous reprendrons contact très rapidement avec vous afin de trouver une solution à vos désagréments.
Conformément aux articles L.616-1 et R.616-1 du code de la consommation, Sphere Institute a mis en place un dispositif de médiation de la consommation. L’entité de médiation retenue est : CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION.
En cas de litige, vous pouvez déposer votre réclamation sur son site : http://cnpm-mediation-consommation.eu ou par voie postale en écrivant à CNPM – MEDIATION – CONSOMMATION – 23, rue Terrenoire 42100 SAINT ETIENNE.
Version : 2.01
La formation met l'accent sur les techniques et spécificités liées au mixage en studio
La formation met l'accent sur le mixage de titres dans le style pop, rock, acoustique, etc)
A l...
Plus d'infos
L'objectif de ce cours et de sensibiliser le stagiaire à l'utilisation du son immersif et de la norme Dolby Atmos.
Le cours prend en charge la théorie lié à la norme Dolby Atmos, la position de...
Plus d'infos
Cette formation approfondie met l’accent sur les techniques et spécificités du mixage en studio.
Elle permet aux stagiaires de travailler dans des conditions professionnelles et d’acquérir un...
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L'objectif de ce cours est d'étudier et de comprendre les différentes méthodes de synthèse sonore depuis la synthèse analogique pure que l'on retrouve dans les Moog et Arp des années 60-70 jusqu'à la ...
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